- Un modelo de trabajo colaborativo que está revolucionando la forma como las empresas y los
profesionales trabajan.

-  ¿Cómo vender un creativo colombiano? usando el Social Media Marketing.

- Creativos Colombianos: miles de corazones, mentes y manos creando país en una comunidad digital.

Los diseñadores somos comunicadores dedicados a conseguir que la identidad de una empresa, o su producto, entre en la mente del consumidor y se quede allí; se convierta en parte de sus recuerdos por ser capaz de conectar, evocar o motivar”.

No se puede ir al mercado con una idea que no aporte un valor diferenciador, ni mucho menos se ganará nunca la batalla tratando de copiar los movimientos del enemigo, porque éste siempre irá por delante”.

Que una silla sea funcional y ergonómica es lo menos que se puede pedir, pero ya no es suficiente. Ahora, esa silla debe adaptarse a los gustos cambiantes de la sociedad y, para ello, hay que empezar a preguntarse qué es lo que busca el consumidor y no qué es lo que hace la competencia”.

Es una sensación agradable dotar de conciencia a un objeto o a un gesto. Tan agradable como que el consumidor tenga la capacidad de expresar su afinidad al poseer o actuar. Por que todo significa, incluso la indiferencia”.

Se habla mucho del diseño, pero esta disciplina creativa aún no ha asumido el papel que le corresponde en la sociedad industrial. Y no lo digo yo. Lo decía —lo dice— André Ricard en una columna de opinión que certeramente tituló «De lo festivo a lo productivo». Decía el maestro que lo que se le pide tanto a una silla como a un exprimidor es que «nos facilite y simplifique la vida aportándonos comodidad»¹. Y puede que eso sea suficiente para muchos diseñadores. No para mí. Creo firmemente que el diseño tiene que asumir el papel que le corresponde en la sociedad, y ese rol va más allá de su utilidad primaria. El diseño tiene que aportar valores añadidos. Tiene que mejorar lo preexistente. Y eso nos incluye también a nosotros”.

La convocatoria inició hoy y esperamos que los resultados sean realmente buenos ya que es una excelente oportunidad para que se unan miles de personas y construyan las bases para el mejoramiento de su experiencia profesional.

Para seguir el desarrollo de ésta constucción colaborativa de tarifas, se puede acceder a www.creativoscolombianos.com

Nota: CortesMedia Agencia ha diseñado las piezas gráficas para ésta campaña de Creativos Colombianos.

La gran diferencia entre ATL y BTL, llevándolo al plano de una ilustración del momento cuando se dispara una escopera es que el ATL es disparar pero no ver a quien se le pega ya que no sabemos si a la persona a quien le tocó la bala era realmente el objetivo, mientras que el BTL es como tener una mira telescópica en un rifle de alto poder y, en el momento en que se tiene en la mira a quien se desea impactar, se dispara y se da en el blanco”.

Leer en: Creativos Colombianos.

Puede leerse en Creativos Colombianos.

Proponentes de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Buga, Cali, Copacabana, Cúcuta, Duitama, Envigado, Facatativa, Ibagué, Manizales, Medellín, Pamplona, Pereira, Piedecuesta, Popayán, Santa Rosa de Cabal, Soacha, Tunja y Villamaría, participaron enviando los logotipos que ya están en manos del Comité Evaluador de la Convocatoria.

El Comité Evaluador, que decidirá el ganador, está integrado por María José López Pourailly, Gerente de Relaciones Públicas y Comunicaciones de la Cooperación Latinoamericana de Redes Avanzadas (CLARA), Chile; Carlos Cortés, Director de Creativos Colombianos (www.creativoscolombianos.com), organización radicada en Pereira que agrupa a más de 3.000 diseñadores gráficos de todo el país; Rodrigo Velasco Gómez, Arquitecto PHD University of Nottingham, Editor de la revista de arquitectura Alarife I, II y III (Universidad Piloto de Colombia) y docente de las facultades de arquitectura de la Universidad de los Andes y la Universidad Piloto de Colombia; Juan Pablo Salamanca, diseñador gráfico con más de 20 años de trayectoria, Director creativo de Pensá Diseño y docente de la Universidad Javeriana, y Martha I. Giraldo, Directora ejecutiva de RENATA.

“Ahora la misión que tendrá cada uno de los 5 miembros del Comité Evaluador es la de revisar cada una de las propuestas con el fin de que cada uno escoja las 10 que considere más acertadas según los siguientes criterios: Concepto, Pregnancia, Impacto y Versatilidad. Luego, el Comité Evaluador confrontará la elección hecha por cada uno de sus integrantes para, según las 5 propuestas con los puntajes más altos, entrar a votar por la propuesta ganadora. Dado el alto volumen de participantes y la riqueza creativa de las propuestas, la elección que tendrá el jurado no va a ser nada sencilla”, expresó Camilo Jaimes Ocaziónez, Coordinador de Comunicaciones de RENATA.

Juan Pablo Salamanca, miembro del Comité Evaluador, hizo énfasis en que para la elección de la propuesta ganadora es importante “no dejarse impactar por los efectos de brillo, sombras o reflejos que en últimas no aportan mayor valor gráfico a las propuestas a menos que la aparición de estos efectos estén justificados en el enriquecimiento de lo conceptual y no como simple maquillaje de la obra”.

El Comité Evaluador de la Convocatoria, liderada por RENATA y apoyada en su divulgación y promoción por www.creativoscolombianos.com, Universia y la oficina de comunicaciones del Ministerio de Educación Nacional, deberá dar a conocer el ganador en los próximos días.

“En inicio tenemos planeado que todos los jurados compartamos veredictos el viernes 3 de abril, de manera tal que se cumpla lo planeado, es decir, dar a conocer el ganador de la Convocatoria el sábado 4 de abril. No obstante, si el Comité Evaluador considera necesario ampliar el plazo para deliberar y dar su veredicto final, así se hará”, dijo Martha I. Giraldo, Directora Ejecutiva de RENATA y miembro del Comité Evaluador de la Convocatoria.

“RENATA ha demostrado, a través de esta convocatoria, que entiende el valor de apoyarse en las mentes y los corazones de soñadores que buscan tranformar el mundo con su magia y su talento. El diseñador gráfico, multimedia, de moda, arquitecto, ilustrador, tatuador, en fin, el creativo colombiano es un profesional y éste es el trato que debe recibir por parte del empresario y del mercado. Las puertas se siguen abriendo para todos con creatividad, respeto y mucho pero mucho trabajo”, afirmó Carlos Cortés, Director de Creativos Colombianos (www.creativoscolombianos.com) y miembro del Comité Evaluador.

Agradecimiento a los participantes

RENATA agradece a Alejandra Albarán Vega, Alejandro Delgado Charria, Alejandro Ospina Hernández, Alexánder López Grisales, Alexánder Rodríguez Pérez, Alonso Gamboa Fajardo, Ana Betancur Ángel, Ana Milena Pinilla, Ana Paula Santander, Andrea Ramírez Pérez, Andrés Hernando Jaramillo, Andrés Montoya Correa, Andrés Sánchez Rojas, Ángela María Vivas Cuesta, Angélica Moreno, Aurelio Cepeda, Carlos Berrío Meneses, Carlos Hernán Gallego Zapata, Carlos Javier Idobro Avirama, Carlos Javier Parra, Carmenza Bacca, Catherine Miranda Suárez, Claudia Marcela Arias, Cristian Avendaño Acosta, Daniel Machola, Daniel Alberto Fajardo Bautista, Daniel Martínez Díaz, Daniel Yepes Giraldo, Dayanna Flórez, Diana María Jara Rivera, Diana Patricia, Didier Nieto, Diego Bermúdez Aguirre, Dihana Milena Romero, Édison Fúquene Suárez, Eduardo Olave, Fernando Forero Pinilla, Fernando Puentes Bustos, Francisco Quintero, Fredy Giovanni García Cruz, Gabriel Realpe Buch, Germán Andrés Peña, Germán Nieto, Grupop Ltda., Gustavo López Valencia, Héctor Fabio Ardila, Helen Rocío Martínez, Hernán Alonso Villamizar, Ignacio Zabaleta Suárez, Jaime Valero Bergel, Jason Garavito Becerra, Javier Mojica, Javier Romero, Jennifer Suárez, Jenny Reyes, Jesús Alfaro, Jeyson Velasco Navarrete, Jhonny Castillo, Joan Zambrano Martínez, Johana Villada camelo, Johanna Albornoz Bustamante, Johanna Andrea Gómez, John Bretón, John Freddy Méndez, John Tangarife, Johnathan Castellanos, Jorge Andrés Arboleda, Jorge Góngora, Jorge Mario Palacios Delgado, Jorge Sánchez, Jorge Santos Vargas, José Fernando Yela, Juan Camilo Londoño, Juan Esteban Restrepo, Juan Felipe Rojas, Juan Manuel Valderrama, Juan Pablo Vargas Contreras, Julián Castrillón, Julián Darío Mora Salazar, Julián Pinilla Ocampo, Julián Ruiz, Juliana Díez, Julio César Morales, Julio Roberto Álvarez, Espinosa, Kart Linz Navarrete, Catherine Jaime Ojeda, Laura María Aguirre Bustamante, Laura Mesa Castaño, Laura palacios Restrepo, Elidí Benavides, Lina María Arias, Lina María Botero, Lina Vélez, Lisbeth Castellanos, Losé Loaiza, Lucas Daniel Valencia, Ludwig Suárez, Luís Fernando Mateus Cubillos, Margarita Clavijo, María Alejandra Giraldo, María Carolina Salazar Giraldo, María Fernanda Alarcón, María Paula Forero Díaz, Mathiew Kamaus McNish, Mauricio Alberto Salcedo Flórez, Michael Reyes Gutiérrez, Miguel Estévez, Miguel Prada, Mónica Hernández, Natacha Cardona Giraldo, Natalia Rosas, Nathalie Castaño Zapata, Neil Giovanni Niño, Nelson Mora Murcia, Nicolás Velandia, Oscar Escobar, Oscar Velandia Caicedo, Paola Gélvez, Paola Harris Bonnet, Pedro William Velásquez García, Pierre Pulido Guerrero, Rafael García Botero, Rodolfo Cuadros Vivas, Rodrigo Heredia, Sabrina Franco Nieto, Sadid Serna, Sandra Castro Sepúlveda, Santiago Díez, Sergio Muñoz Vanegas, Sindy Garavito Cruz, Sofía Caballero, Sofía Vargas Martínez, Tatiana Sánchez Devia, Verónica Hurtado Gutiérrez, Víctor Hugo Valencia, Viviana Guevara, Wilson Iván González Cárdenas, Xiomara Villegas Muñoz, Yhon Montoya y Zuly Galeano, por su esfuerzo, dedicación, talento y participación en la Convocatoria para Diseño de la Imagen Corporativa de RENATA.

La noticia puede leerse directamente en el web site de RENATA.

Un cliente contrató a CortesMedia Agencia para diseñar el logo de una marca de computadores que sacarían al mercado. El proceso para el diseño de dicho logo siguió los pasos normales, partiendo de los bocetos en papel hasta las propuestas más elaboradas en digital.

LOS NOMBRES

El cliente deseaba un nombre para su producto. Se hicieron muchos ejercicios conjuntamente con el equipo de trabajo del cliente teniendo en cuenta una amplia gama de variables, incluyendo una que a veces entorpece los procesos creativos: los gustos personales del cliente y sus “amores”. En el comité con el cliente se había acordado iniciar el ejercicio con un nombre y slogan de los muchos que se postularon.

Nombre 1: Razor

Nombre 2: Nano

El cliente siente que el primer nombre no tiene la fuerza suficiente y la agencia desea seguir explorando.

Nombre 3: Maxx

Una alternativa que “se conecta auditivamente mejor con el nombre de la compañía”, según el cliente.

Nombre 4: Xiux

Luego de ires y venires, el nombre Xiux y la propuesta gráfica son del gusto del cliente.

Nombre 5: MXS

Un bache. El cliente no está convencido. MXS: un nombre que “se relaciona con la razón social de la empresa”.

LOS SLOGANS Y EL COLOR

Que maravilla!! El cliente se decidió por Xiux, con la propuesta gráfica presentada. La tipografía, el color, eran aprobados. Solo faltaba el slogan.

Un detalle en el color

“El logo debe ser más naranja que amarillo”

Cambios de color

“No estamos seguros con el color”

El color ya había sido aprobado pero para “salir de dudas” el cliente deseaba explorar.

EL LOGO FINAL

El cliente aprueba el logo por escrito, como debe ser y autoriza a la agencia a la producción del manual de imagen. Se elabora la papelería comercial y las cajas de los computadores con el nuevo logo. Todos contentos: el cliente con su nuevo logo y la agencia por tener un cliente satisfecho y felíz. A celebrar…

EL PROBLEMA

Xerox Colombia advierte la similitud entre el logo de Xiux y su logo. Nuestro cliente se asesora y deciden ajustar el logo con el fin de evitar situaciones legales conflictivas.

LA SOLUCIÓN

Se presentan ajustes del logo con el fin de evitar fuertes parecidos con el logo de Xerox.

LOS ABOGADOS

Las indicaciones son claras: Una X dentro de una esfera: imposible… att: Papá Xerox.

VUELVE Y JUEGA

Nuestro cliente tiene mucho dinero invertido en mercancía que viene de otro país con el logo que se diseñó y que ellos aprobaron. De no haberlo hecho, el logo no estaría impreso en las cajas de los productos. Nos solicita que generemos nuevas alternativas ya que sin un logo que “Xerox apruebe”, ellos tendían retenida su mercancía.

Alternativas enviadas 6 de Noviembre de 2008

El cliente responde el 6 de Noviembre de 2008: La opción 1 es la mas parecida a la que tenemos solo que no hay X dentro, no quedaría parecida al de Xerox?.

Pero que sustentación podríamos darle….porque le logo tiene que estar relacionado con la empresa y su razón de ser…. Que podría ser en este caso?

Porque no intentamos con la X asi como rayamos(*), esa puede ser una buena opción?.

(*) Hace referencia a unos bocetos elaborados en papel con el cliente en reunión previa.

El Departamento de Creatividad y Diseño se reune y decide generar alternativas nuevas.

El cliente escribe el 12 de Noviembre de 2008: Bueno te cuento que ya regreso EL GERENTE y vio las diferentes propuestas de logo…. Pero no le gusto ninguna, el quiere ver algún trabajo con la X.

.. y si involucramos la X dentro del nombre con algún diseño y no utilizamos imagotipo?

La hacemos así como mas o menos la dibujamos (*) y que haga parte del nombre, que piensas?

(*) Hace referencia a unos bocetos elaborados en papel con el cliente en reunión previa.

LA ADVERTENCIA

La agencia se encuentra en el proceso de bocetar nuevos logos cuando llega una carta del abogado del cliente “advirtiendo” que Cortesmedia Agencia se está tomando mucho tiempo para entregar el nuevo logo.

Se le envían de inmediato los bocetos “crudos”:

Situación conflictiva: Darle gusto a un cliente a través de un intermediario (su empleado de confianza).

Pueden leerse tanto el artículo como opiniones de la comunidad en: Creativos Colombianos

Donald Norman

por Javier Cañada y Marco van Hout

Una parte interesante de tu libro está, precisamente, en el epílogo, donde dices que “todos somos diseñadores”. C.K. Prahalad, gurú del management, apunta a la personalización en el producto como la única vía de superviviencia para las empresas. ¿Qué papel crees que juega la personalización de productos en el en diseño emocional?

Nos sentimos mucho más vinculados a aquellos productos que nos son cercanos. Por tanto, la verdadera personalización y la “customización” marcan una gran diferencia. Tan pronto como establecemos algo de compromiso o involucración respecto a un producto, es nuestro para siempre. Pero, como digo en el epílogo, cambiar el color o algún otro detalle menor no es suficiente. La persona tiene que invertir de verdad, tiene que “ser dueña” de los cambios.

En tu libro El Ordenador Invisible te refieres a los “dispositivos de información ” (pequeños aparatos digitales especializados en una sola tarea) como la vía para superar la mayoría de problemas derivados del concepto actual de ordenador personal. ¿Cómo relacionas este concepto con tus últimas propuestas sobre emoción y diseño?

Este fenómeno ya ha ocurrido. Fíjate en el auge de las cámaras digitales, los teléfonos móviles, los sistemas GPS de navegación, los reproductores portátiles de MP3 o los grabadores personales de TV (como TiVo en los Estados Unidos). Tenemos mucho más apego emocional a aquellos productos que podemos llevar encima todo el día que a objetos masificados y complejos que descansan encima de nuestras mesas de trabajo. De hecho, sí hay una relación emocional entre nosotros y esos ordenadores gigantes que tenemos sobre la mesa, sólo que esa relación es negativa para muchos. Es frustrante e irritante.

En tu libro El diseño de los Objetos Cotidianos das muchos ejemplos para ayudar a los diseñadores a mejorar sus productos. Sin embargo, en Emotional Design te limitas a describir las emociones que ciertos productos pueden producir y a describir los factores que intervienen en el proceso. Algunos diseñadores han echado de menos un enfoquemás didáctico en tu último libro. ¿Dónde deberíamos buscar los diseñadores para dar con las claves metodológicas que nos lleven a hacer buen diseño emocional?

Es mucho más fácil dar reglas para diseñar productos usables que hacerlo para diseñar productos placenteros. Por eso no doy reglas en Emotional Design . En cambio, propongo un modelo para entender el impacto que tienen las emociones. Las reglas y los consejos prácticos están en el capítulo ocho del libro. Desafortunadamente, el libro sólo tiene siete capítulos. Diseñar productos placenteros y agradables es una tarea dura. Por eso es un reto precioso, y mucho más divertido.

Supongo que estás al corriente de lo importantes que se han vuelto algunos conceptos como el ROI (retorno de inversión) en el mundo de la usabilidad y el diseño centrado en el usuario. ¿Ves alguna forma de conectar el ROI con los elementos emocionales del diseño?

Es esencial que los diseñadores entiendan el concepto de retorno de inversión, al igual que otras métricas económicas. Si un producto no tiene éxito, o si los factores económicos son tan desfavorables que ninguna compañía quiere asumir sus costes, da igual lo bien diseñado que esté. Nadie lo usará. Los artistas pueden ignorar la vertiente económica de su negocio. Los diseñadores de producto no pueden permitírselo.

Un producto exitoso debe tener un modelo de negocio exitoso. Por eso, en mis clases de diseño, enseño conceptos como “valor presente neto”, “retorno de inversión”, “márgenes de beneficio”, “costes logísticos”, “publicidad”, “retornos” y “canales de distribución”, así como las implicaciones de cada uno. El diseñador que ignora este lado del negocio está condenado a fracasar.

En cierta ocasión te quejaste de que siempre te preguntan sobre cuestiones de tus libros pasados, y nunca de los futuros. Pues venga, cuéntanos qué tienes en mente en estos momentos. ¿En qué estás trabajando últimamente?

¡Vaya, gracias por preguntarmelo! Estoy trabajando en las emociones derivadas del comportamiento, en las transiciones; en por qué nos gusta tanto desempaquetar cosas; en la sensación de control y… en el Capítulo 8.

Diseño emocional: las cosas atractivas funcionan mejor

El diseño está relacionado con las emociones de muchas formas distintas: a veces nos divertimos usando ciertos objetos, otras nos enfadamos cuando nos cuesta usarlos. Disfrutamos contemplando algunas cosas y nos encanta lucir otras porque nos hacen sentir distintos. Hay objetos que nos traen recuerdos, por como huelen, por su tacto, y otros que no queremos tirar a la basura y nos gusta cómo envejecen.

Siempre se ha sabido que el diseño puede evocar emociones, pero nunca antes se había estudiado a fondo la forma en que se produce este fenómeno. Existen varias familias distintas estudiando este fenómeno a la vez, cada una desde distintos enfoques o sobre diferentes disciplinas: diseño gráfico, de producto, interactivo…

La ingeniería Kansei es una de las escuelas más importantes, iniciada en los años setenta por el profesor Mitsuo Nagamachi. Kansei es una palabra japonesa compuesta donde la sílaba kan significa sensitividad y sei significa sensibilidad. Este enfoque propone medir científicamente el grado de “kansei” que tiene un diseño específico.

Midiendo las diferentes respuestas emocionales respecto a los objetos (y sus partes), se pueden lograr diseños más efectivos, más satisfactorios para sus usuarios. El fabricante de automóviles Mazda apostó desde el principio por este enfoque. Contrató a Nagamachi y su equipo para liderar el diseño del MX5. Lo estudiaron todo, desde el radio de las curvas hasta el sonido de las puertas al cerrarse y acabaron diseñando el deportivo más vendido del mundo.

Pat Jordan, antiguo director de diseño de Philips, pasó muchos años estudiando cómo la usabilidad podía ayudar a mejorar el diseño. Con los años, llegó a una conclusión muy reveladora: “el enfoque tradicional de la usabilidad es deshumanizador”. ¿Cómo se llega a tal conclusión? La usabilidad busca adaptar los objetos y los sistemas a los usuarios, hacerlos más humanos. Sin embargo, desde el principio, sólo ha tenido en cuenta los aspectos cognitivos, dejando de lado los emocionales. Es decir, sólo se ha fijado en lo que ocurre en el hemisferio izquierdo, ignorando el derecho. Los seres humanos son razón, pero también emoción. Para Jordan, cualquier diseño que sólo considere una de las dos facetas es deshumanizador, pues no considera a las personas en su totalidad.

Algunos investigadores del diseño se han dedicado a proporcionar los métodos necesarios para que los diseñadores puedan hacer diseño emocional de una forma rigurosa. Pieter Desmet ha ideado PrEmo, una herramienta de software que sirve para evaluar el tipo y la intensidad de las emociones generadas en usuarios reales. Marco van Hout publicó, hace unos meses, un protocolo para que los diseñadores de interacción incorporaran el diseño emocional mediante ejercicios sencillos pero rigurosos.

Quienes busquen una síntesis de todos estos trabajos, deben fijarse en Donald Norman, el gran divulgador de la usabilidad. Norman ha dedicado casi toda su carrera a evangelizar sobre la importancia de la usabilidad en el diseño. Con una prosa muy entretenida, ha escrito sobre la psicología de los objetos y los factores que los hacen más o menos intuitivos. Justo ahora que cuenta con una legión de seguidores ciegos que le aclaman al grito de “usabilidad, usabilidad”, ha sorprendido con su última proclama: las cosas atractivas funcionan mejor.

Javier Cañada Director de diseño en The Cocktail y codirector de Cadius, comunidad de profesionales del diseño de interacción y la usabilidad.