El Chiguire Bipolar ha lanzado el primer episodio de la serie  “La Isla Presidencial”. Particularmente “la cosa política” ni me va ni me viene y, muy seguramente, por eso mismo he disfrutado con éste corto animado, el cual recomiendo.

El TGI (Target Group Index) que realiza IBOPE Colombia en unión con Kantar Media Research de Londres, consiste en una serie de encuestas cara a cara realizada a hombres y mujeres de 12 a 69 años, entre los estratos 2 a 6 de las principales ciudades del país como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga y Pereira. Este estudio responde a una serie de cuestionarios estructurados que permiten recojer información sobre medios, mientras que encuestas autoaplicadas registran la información del consumo personal y del hogar; el estudio se realiza anualmente y en el 2009 se efectuó con una muestra de 4014 encuestas, lo cual pondera a 10 millones 568 mil 564 personas, en las que se tuvieron en cuenta 190 categorías, con más de 5 mil marcas.

IBOPE Colombia realiza un estudio completo permitiendo dimensionar un perfil redondo del colombiano, arrojando información útil para medios, anunciantes y oportunidades de marca. Referente a los productos que consumimos los colombianos con el TGI se cubrieron 3 etapas:

• Alguna vez consumió: porcentaje de penetración y cantidad de consumidores.

• Cuántas veces: categorías de consumidores y volumen.

• Cuáles marcas utiliza: cantidad de consumidores por marca, preferencias por marca, lealtad de marca, repetición de marcas, consumidores exclusivos.

IBOPE Colombia, hace parte del grupo IBOPE, multinacional brasilera compuesta por 52 empresas, las cuales operan en 16 países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela y Colombia. Debido a esto el TGI es catalogado como el mayor estudio de fuente individual sobre los hábitos de consumo de medios, productos y marcas, opiniones y actitudes de la población.

En el sector alimentos, entre las marcas preferidas por los colombianos en el la categoría de restaurantes de comida rápida com mayor consumo, Frisby ocupó la primera posición dentro del ranking, una excelente noticia para esta importante empresa colombiana.

Habiendo entendido la magnitud y el alcance de este estudio realizado por IBOPE Colombia, decidí hablar con Juan Diego López, director Nacional de mercadeo de Frisby, quien con todo el conocimiento del caso me contó sobre la empresa y el TGI que se realizó durante el 2009. Ver artículo en web site de Frisby.

Cuando le pregunté cuál había sido la estrategia de Frisby para posicionarse como marca número uno en Colombia en la categoría de restaurantes de comida rápida, teniendo en cuenta que el 2009 fue un año de crisis a escala mundial, Juan Diego López explicó que su marca siempre ha tenido una clara definición de negocio, lo que saben hacer bien, su esencia, su identidad y su alma. Lo que catapultó a Frisby al puesto número uno en este estudio fueron: el mejor sabor, la mejor disposición de servicio y la más exigente calidad, pilares que según Juan Diego, son la suma de trabajo consistente año tras año, donde para los padres de familia Frisby es confianza y descanso, un lugar en el que se reúnen a través de un producto y servicio que les encanta.

Reiterando la crisis económica del 2009, me interesó saber cómo hizo Frisby para mantener la estrategia de negocio centrada en el conocimiento de sus clientes y en la generación de acciones para accederlos a su marca. Pues desde 2008 ellos sabían que el 2009 sería un año complejo por lo cual debían enfrentarlo de una manera diferente. Juan Diego López argumentó el compromiso a toda fuerza en las ventas para así poderles garantizar el trabajo a sus empleados con la diferencia de que iba a ser mucho, esto generó confianza y compromiso. Por otra parte, el 50 por ciento del presupuesto de publicidad lo dedicaron a hacer actividades directamente donde estaban los clientes, el otro 50 por ciento lo mantuvieron en TV y Radio.

Frisby realizó un plan de acercamiento con los hogares de las zonas de influencia de los 115 restaurantes en Colombia. Según Juan Diego, ellos sabían por estudios previos que el 87 por ciento de la gente que va a un restaurante de comida rápida vive o trabaja cerca del mismo. Para hacer este levantamiento contrataron un estudio georeferenciado de ubicación de hogares y diseñaron unas piezas publicitarias para llegar directamente al cliente, diciéndole que éran sus vecinos, la ubicación del restaurante más cercano, un imán con el domicilio y un par de cupones para atraer la compra. Entregamos más de un millón de piezas en las zonas del 50 por ciento de los restaurantes generando más de 45.000 nuevos clientes a nuestra base de datos de domicilio, explicó Juan Diego López.

Entre todas esas estrategias que implementó también se hicieron lanzamientos de productos novedosos como los Frisburritos, que como lo dice Juan Diego, se convirtieron en una alternativa deliciosa que ha sido muy atractiva frente a las opciones de precios bajos de la competencia. Lanzaron nuevas malteadas (milk shakes), los desayunos, el pollo horneado, entre otros.

Para nadie es un secreto que para Frisby los niños son alegría y sana diversión, fue por esto que adquirieron la licencia infantil de Lazy Town, siendo un gran acierto pues Frisby ha sido la única marca de comidas rápidas en el mundo que ha logrado obtener esta licencia por demostrar que sus productos son saludables para los niños. A esto se le suma una gira musical interactiva nacional con las mascotas generando estrechar el lazo emocional con los niños y sus familias, lo cual funcionó a perfección debido a que el 75 por cientode los restaurantes se encuentran en plazoletas de comidas.

Para Juan Diego es claro que estas acciones, entre otras, generaron que Frisby fuera la marca que más creció en un año donde la categoría en Colombia decreció un 9 por ciento. Frisby creció el 20 por ciento en sus transacciones y un 16 por ciento en sus ventas.

Por todo esto podemos decir que “Nadie lo hace como Frisby lo hace”.

Puede leerse en Merca2.0.

Inicio semana con una muy buena noticia y es que, oficialmente, escribiré para Merca2.0, un portal mejicano especializado en Mercadeo, Publicidad y Medios del cual me declaro consumidor frecuente de los contenidos que se producen y publican. Esta es una maravillosa oportunidad para compartir con una audiencia variada y exigente.

Lee la noticia en Merca2.0

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia), Clarín (Argentina), El País (España).

La manera en que interpretas el mundo es la manera en la que lo ves.

- Eduard Punset entrevista a Bruce Hood, psicólogo de la Universidad de Bristol -

Hoy Sábado 6 de Marzo de 2010  tuve la posibilidad de llevar a los periodistas del Diario del Otún la conferencia “Marketing y comunicación 2.0 para medios de comunicación y periodistas”, espacio en el cual se generó un diálogo en torno al papel del “nuevo medio” y “del nuevo comunicador” bajo el escenario de la web 2.0.  Hicimos un diagnóstico tanto del medio como del profesional y visualizamos juntos una estrategia a implementar para actuar bajo unas nuevas reglas o, mejor, en un campo poco explorado, como logramos determinar.

Puede leerse en El País (España), Clarín (Argentina).

Disfruta de lo más relevante de la semana en Creativos Colombianos. El Boletín del Viernes es una publicación del Departamento de Social Media Marketing de Creativos Colombianos.

Puede leerse en Creativos Colombianos, El País (España), Clarín (Argentina).

Star wars in a Notebook, el proyecto de Oscar Triana ha sido publicado en Ateneu Popular, blog español especializado en creatividad y diseño. ¿Deseas conocer el trabajo de Oscar en éste web site? Click aquí.

Hoy quiero presentar a Adriana Sánchez, artista visual de la Universidad Javeriana con énfasis audiovisual, quien trabajó para EnPánico, empresa bogotana especializada en stop motion; participó en el equipo de  arte del corto animado de Diana Sánchez  “Mariposa Nocturna”, el cual fue ganador de un estímulo de la Cinemateca Distrital 2007, y que en el último año ha ganado varios premios como el 2° lugar en Animación en la competencia Internacional del IV Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco 2009; mejor Animación Experimental y mejor animación Stop Motion en el 5° Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos LOOP 2009; ha trabajado en varios proyectos comerciales para clientes como Fruco y la Cruz Roja Colombiana; también ha trabajado independiente prestando sus servicios de animación a diferentes agencias y productoras, como Imaginaria Films para un comercial de Alpina.

Después de haber visto en Creativos Colombianos el proyecto animado de Adriana titulado “Bri Bri Bri”, decidí conocerlos desde las entrañas y le pregunte ¿cómo había sido el proceso de conceptualización y desarrollo de Bri Bri Bri?, a lo cual ella respondió sin ningún reparo:

Bueno, pues como en todo audiovisual lo primero que hay que pensar es ¿qué es lo que quiero decir? y ¿qué le quiero contar al espectador?. En ese momento varias experiencias personales me llevaron a interesarme mucho en el lenguaje corporal, en esos miedos que de pronto uno no quiere que el resto del mundo perciba, pero que finalmente son super evidentes gracias a nuestro cuerpo. En ese punto ya tenía algo de lo que quería hablar, entonces empecé un proceso de mucha investigación, de leer mucho, ver muchas películas, observar a la gente. Ahí uno se vuelve muy receptivo y empieza a ver por todas partes anécdotas y actitudes que pueden enriquecer la creación. Durante esa investigación descubrí que las personas que sufren de fobia social tienen un lenguaje corporal super característico, que es como de encerrarse en su propio cuerpo, y una vez tuve este elemento me di cuenta que ya tenía un personaje, fue entonces cuando volqué toda mi investigación hacia la psicología y hacia blogs de personas con este tipo de trastornos, a punta de anécdotas fui creando el guión de Bri Bri Bri, un proceso largo pero como era la base de todo pues tocaba darle el tiempo suficiente.

Una vez estuve contenta con el guión empecé a hace bocetos de los personajes y de los espacios, también empecé a probar con materiales para hacer los muñecos, pues aunque yo ya había hecho cosas en stop motion, estos habían sido proyectos pequeños pero nunca había hecho algo tan ambicioso. Este proceso fue largo y también un poco frustrante, porque yo hacía y hacía pruebas y los muñecos siempre se rompían o de alguna forma no funcionaban. Buscaba tutoriales, buscaba ayuda de personas que ya lo habían hecho, probaba y no obtenía nunca lo que quería, hasta que finalmente ya tenía la presión del tiempo porque yo estaba pagando un semestre en la universidad para poder entregar la tesis, entonces no podía extenderme mucho más. Trabajé con muñecos y con maquetas, que ahora que ya tengo un poco más de experiencia sé que no eran los más adecuados para trabajar en stop motion y eso me causó muchísimos inconvenientes durante la captura de las fotos cuadro a cuadro, porque yo estaba en la mitad de un plano, y el muñeco se caía o se rompía o la maqueta se movía y eso afectaba completamente el ritmo, el movimiento y ahí la única opción – si quería que se viera bien- , era repetir el plano otra vez desde el comienzo y eso significaba perder el trabajo de varios días.

La captura de la animación también fue un proceso muy largo y de una disciplina total, de trabajar mínimo 15 horas diarias sin fines de semana y durante varios meses encerrada en un cuarto oscuro donde la única luz era la del montaje fotográfico, entonces fueron meses de no ver el sol. En general es un proceso en el que el todo es disciplina, paciencia y pasión porque realmente es difícil y un poco agotador. Hacia el final de ésta etapa conocí a un personaje que ya trabajaba en stop motion y que me enseñó un software especializado para este tipo de animación, que me deja ver en una línea de tiempo los cuadros ya capturados y el cuadro “vivo”, y así se tiene total control sobre la fluidez y el ritmo del movimiento, cuando empecé a usarlo me di cuenta que tenerlo desde el comienzo me habría ahorrado mucho tiempo.

Después de esto siguió el proceso de la post producción, la edición la hice en mi casa, con mis equipos. Aunque yo ya tenía claro el orden de la historia durante el montaje este cambió para que se entendiera mejor. Había también algunos cromas para componer con los cuales me ayudó una gran amiga, y había muchos alambres e hilos para borrar, y como yo no quería que la animación se viera toda “nerviosita” tuve que estabilizar el encuadre, el color y la luz que suelen variar cuadro a cuadro y esto me llevo un buen tiempo. Finalmente trabajé con dos músicos de la Javeriana, uno me ayudó con la música y otro haciendo el sonido. Después de 2 años llenos de cosas buenas y malas por fin terminé Bri Bri Bri, con la satisfacción de ver que al final hubo un buen resultado y que todo esfuerzo valió la pena.

Adriana me empezó a contar una infinidad de detalles sobre su proyecto y sin darme cuenta me sumergí en la conversación, fue ahí cuando le dije que siendo un trabajo tan extenso y de gran exigencia, ¿cuántas personas habían participado en la producción de Bri Bri Bri?.

Bueno, pues en esto estuve prácticamente sola, quise hacerlo así porque al momento de terminar mi carrera estaba un poco confundida sobre si quería dedicarme laboralmente al campo del arte y la plástica para audiovisual, o si quería dedicarme a la animación y pensé que al hacer la tesis sola podría descubrir cual de los dos campos era el que prefería. De todas formas quería contar con algunas personas que me ayudaran, pero en eso el factor económico fue bien decisivo porque yo no tenía con que pagar y las personas por más amigas que sean no van a trabajar gratis durante un proceso tan largo. Ocasionalmente me ayudaron amigos, pero cuando todo se fue haciendo tan demorado empezaron a irse. Afortunadamente los papás siempre están, y ellos fueron mi equipo de arte y me ayudaron sobre todo a hacer las maquetas, entre muchas otras cosas.

Creo que hacerlo sola ha sido de las experiencias mas enriquecedoras que he tenido, aprendí cantidades y es una satisfacción inmensa ver ahorita Bri Bri Bri y saber que yo sola logré eso. Pero sin duda, la lección mas importante fue entender que enfrentarse solo a cualquier proyecto es una locura. Hacerlo sola me hizo una guerrera porque tuve que batallar bastante y no tuve nadie en quien recostarme, seguro era algo que tenía que hacer alguna vez, pero ahora que ya lo he hecho se que el proyecto, la historia y la animación habría salido mucho mejor si hubiera contado con alguien que corrigiera mis errores y que me relevara cuando me sentía cansada y mis capacidades anímicas y físicas ya no estaban para rendir al 100%.

Afrontar un proyecto de este tipo no es una tarea nada fácil, pero seguro que después de muchas horas de trabajo, al final se ven los frutos de meses de sacrificio ¿Qué cosas importantes han pasado con Bri Bri Bri?

Después de este proyecto terminé muy cansada, agotada hasta emocionalmente y tenía con él una relación de amor y odio super intensa, así que cuando lo terminé me di el permiso de olvidarme de él por un tiempo, que sin duda ha sido el peor error que he cometido porque dejé de mandarlo a muchos festivales y a muchos convocatorias que finalmente son las mejores ventanas para mostrar el trabajo. En el 2008 estuvo en la selección oficial de Loop y lo mandé a un par de festivales por fuera de Colombia. Ahora ya han pasado 2 años desde que lo terminé, ya no hay amor ni odio, estoy con unas ganas inmensas de mostrárselo al mundo. Hay muchos festivales en los que ya no lo aceptan por la fecha de realización, pero yo sigo buscando y donde lo acepten yo de una lo mando. Perdí en cierta medida la opción de mostrarlo en festivales pero finalmente a mí lo que me interesa es que la gente lo vea, así que lo monté en Internet donde ha tenido mucha acogida y he recibido muy buenos comentarios. Es muy emocionante ver que gente que uno ni conoce se toma el tiempo para escribir que le gustó.

Adriana y en este proceso se trabajo mucho, se exploró bastatnte y se aprendió por montones. Cuénteme algunas anécdotas en la elaboración de Bri Bri Bri.

Bien hay varias, pero la que todavía me da risa por mi ingenuidad e inexperiencia del momento es que tenía en un comienzo 8 personajes, 5 espacios diferentes, ¡era una locura! Si con 4 personajes y 3 espacios me demoré dos años, con 8 personajes no iría aún ni en la mitad de la animación. Afortunadamente me asesoró en ese momento un animador con gran recorrido y me hizo caer en cuenta de la locura que estaba a punto de cometer.

Hubo también otra que me aterrorizó, pero que tuvo final feliz. Ya tenía todo el material listo, solo faltaba el render final, pero para poder hacerlo necesitaba más espacio en el disco porque tenía menos de 1 Gb libre y eso no me alcanzaba. Yo sabía que todo lo que estaba en mi computador ya tenía backup, así que empecé a mandar todo a la papelera de reciclaje y depronto me salió ese letrero que dice que lo que quería borrar era demasiado grande y que si quería borrarlo definitivamente, yo sin pensar le dije que sí, pero cuando caí en cuenta aparte del proyecto no tenía en ese momento nada en el computador que fuera tan pesado, le di cancelar inmediatamente, pero ya el daño estaba hecho y ya había borrado permanentemente más de la mitad del proyecto y de eso si no tenía backup. Afortunadamente me di cuenta “a tiempo”, no moví nada, y por ahí hay programas que ayudan a recuperar información aún cuando se ha borrado permanentemente. No perdí nada, pero creo que es el peor susto que he tenido en mi vida. Obviamente aprendí la lección de las copias de seguridad de por vida.

Cuando el tiempo pasa la percepción que uno tiene de las cosas en ocasiones cambia, ¿que le gusta y que ya no le gusta de Bri Bri Bri?.

Lo que más me gusta es su estética. Me gusta que se aprovecha de que todo en realidad existe, todo es material y todo tiene mucha textura que hace que los espacios se vean como espacios y objetos vividos, las paredes tienen humedad, el piso está sucio, las fachadas de las casas tienen huecos, rasguños. Creo que le da mucha personalidad y que esos pequeños detalles son los que lo diferencian de otras propuestas parecidas. En general me gusta toda la atmósfera creada a partir de los objetos, la textura, la fotografía y el color.

Lo que no me gusta tanto es la narración. Creo que le faltan algunos planos para que la historia sea más contundente y para que se entienda mejor.

Adriana se toma su tiempo y le da un consejo a los creativos que desean incurrir en el campo de la animación.

Lo primero es que piensen si la animación realmente les apasiona, si la respuesta es no, entonces es mejor que busquen otra cosa que hacer porque ese es el requisito indispensable. Animar, sea en la técnica que sea, análogo o digital, es una labor que requiere compromiso, dedicación, paciencia y mucho sacrificio que sólo puede sobrellevar una persona que sienta esa pasión.

Si la respuesta es si, entonces hay que estudiar mucho. Actualmente hay muchas personas que creen que por manejar un software ya son animadores y eso es mentira. Una persona que sepa animar puede aprender el software o hacer animación análoga y su trabajo va a ser bueno, pero no todas las personas que manejan el software van a sacar buenas animaciones. En la red hay infinidad de páginas, libros, tutoriales, escuelas y todos esos recursos hay que exprimirlos al máximo, estudiarlos, entenderlos y practicarlos. El campo de la animación es ahorita muy competido porque hay mucha gente animando, pero seguro los más comprometidos, los que estudian son los que van a lograr el éxito y los que van a salir a animar a grandes estudios o los que van a crear acá un gran estudio.

Ver Bri bri bri:

Para conocer en detalle el trabajo de Adriana: su perfil en Creativos Colombianos.

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia), Oblongo Magazine (Chile), Hecho en Motion (Méjico), Compañía perfecta (España), Clarín (Argentina), El País (España).

Los pereiranos, a través de la Universidad del Área Andina, tuvieron la posibilidad de asistir a la primera presentación de la gira por las universidades colombianas que tiene Creativos Colombianos con la conferencia “7 tips para vender un creativo colombiano”, la cual se complementa con la videoconferencia “La escena del diseño y la creatividad en Latinoamérica” en la cual participaron importantes invitados internacionales.

El auditorio albergó a 300 personas y, por Internet, a través de un canal de video con chat hubo 430 seguidores quienes generaron una comunicación en torno a los temas propuestos.

El balance fue positivo pese a ciertos aspectos técnicos que afectaron el correcto desarrollo de la conferencia como fueron la intermitencia en el servicio de conexión a Internet y el fallo en el servicio de luz. Pese a ésto, la conferencia pasó de 3 horas programadas a 4.

El documento “7 tips para vender un creativo colombiano” que apoya la conferencia ha sido publicado en el siguiente link: 7 tips. La pieza promocional del evento puede verse en el link.

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia),  Clarín (Argentina), El País (España).

Creativos Colombianos acaba de registrar su follower número 1.000, algo que muestra un panorama alentador cuando se cruza con los, hasta la fecha,  12.000 miembros de la red social y los 10.000 seguidores de la página en Facebook. A través del recurso Twitter, quienes siguen a Creativos Colombianos, se enteran y participan de la conversación en torno a temas como eventos, empleos, trabajos de creativos destacados y, en general, de la escena de la creatividad y el diseño 100% colombiano.

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Puede leerse en la Revista P&M.