Claudia (nombre ficticio) me escribe:

Soy Diseñadora Gráfica de lleno y llevo varios meses, casi 1 año enfocada y trabajando en mi proyecto de empresa. He trabajado duro buscando clientes y pues poco a poco con paciencia lo he logrado y cada vez me ha ido mejor aunque me falta y sé que con el paso del tiempo iré adquiriendo más y más experiencia… pero… he tenido inconvenientes como:

1. La gente me pide cotizaciones de “X” trabajo e información de lo que requieren… yo les doy el precio estimado pero me he enterado que los que me han preguntado entre tanta gente, son personas que quieren ser competencia en el barrio donde estoy ubicada. No me gusto ni 5 esto, así que estoy algo prevenida y me confunde si es un cliente de verdad o no. ¿Cómo hago para mantener el tema al margen y saber que responder?  Alguien me dijo que era bueno tener competencia y que si estaban inquietos era porque me hacia notar con mi trabajo!

R/ Claudia, la competencia es buena siempre, cuando se hace de forma “honorable” o no, implica un reto para mejorar. Te cuento que en el camino te vas a topar con “espias”, gente malintencionada y hasta podrías perder amigos. Todo ésto porque el mundo de los negocios tiene unas “leyes” que mientras las conocemos y dominamos nos exponemos a errores costosos. La respuesta correcta a tu pregunta depende de muchos factores y éstos son exclusivos de las condiciones de tu negocio y del actuar diario. Cuando sientas dudas, es preferible que concertes una cita con el cliente en su empresa y no en la tuya y busques definir claramente las reglas de juego y que el cliente las entienda, ésto es, “me reservo el derecho a cotizar o no”, por ejemplo.

2. Debido a esto me han dañado el mercado con los precios tan espantosos e insultantes, como todo hay clientes buenos y otros no tanto que me han echado abajo algunos proyectos y cotizaciones.

R/ Claudia, por favor préstale atención a lo que te voy a decir. Una persona que tiene 10 pantalones Diesel ($ 350.000 c/u) en su armario no tiene ni un solo pantalón Stop ($ 40.000 c/u) y quien tiene 10 stop puede tener uno o dos Diesel pero no tres. Es muy importante que entiendas que quien compra un logo de $ 100.000 ¿es cliente tuyo o no lo es? Cual es tu audiencia? Si yo vendo jamones finos, el vendedor de mortadela no es mi competidor, pareciera que si, pero no lo es. Sin importar que seamos todos diseñadores gráficos, muchos no compartimos audiencias.  Fortalece tus argumentos de venta, genera pluses y no le apuntes a clientes que no son para ti.

Por último te cuento que tus tarifas deben estructurarse a partir de tus costos de producción, preferiblemente, y no de precios de mercado aunque debes tenerlos en cuenta.

Un abrazo desde Pereira, Colombia y espero haber sido de utilidad.

Si deseas que hablemos públicamente de un tema en particular, escríbeme a través del formulario de contacto.

Los jóvenes que se aproximan a salir de la universidad, aquellos que muy recientemente abandonaron el claustro y aquellos que ya tienen cierta experiencia pero que no adquirieron conocimientos puntuales en el campo del marketing, se preguntan normalmente, “¿Cómo muestro mi trabajo al mundo? ¿cómo convierto mi talento y conocimiento en dinero?.” *

La siguiente, no pretende ser una guía exacta, sino por el contrario, una serie de pequeñas sugerencias que se recomienda poner en práctica ya que han sido probadas y comprobadas a través del tiempo.”

* Partimos del hecho que el creativo tiene un producto o servicio de buena calidad y que el objetivo es “construir una marca online”. Si la idea es ir a la Cámara de Comercio, registrarse como empresa, comprar muebles, alquilar un local, meter los cacharros y sentarse a esperar que el timbre o el teléfono suene, éste es el documento equivocado. Por favor cierre o apague.

Tip Nº1. Diagnóstico de la identidad digital (más que el buzz).

Para poderse vender, el creativo requiere mostrarse y para ello deberá entender “en dónde está parado” porque si no conocemos en donde estamos ¿cómo llegamos a nuestro destino?. La gestión de la reputación, de la identidad online es clave para tener éxito como profesional. Herramientas como Pulse o Social Mention permiten hacer un rápido diagnóstico de si “existo”, quienes hablan de mi, cómo y cuando lo hacen (el buzz al rededor). Es de vital importancia entender si lo que se ha hecho hasta el momento en materia de web marketing ha funcionado o, por el contrario, ha sido tiempo mal invertido. De allí se derivará la estrategia, el plan de acción.

Frase: Si no hablan de mi, no existo!

Tip Nº2. Definir cual es mi casa en Internet (el lugar).

Una vez entendido que “existimos” o “no existimos”, todo parte de aquí. Sabiendo que los recursos son limitados y, que entre éstos, el tiempo es el más escaso, se inicia por definir cual será el lugar en donde se centrará toda la actividad del creativo en Internet (mi casa en Internet) con el fin de concentrar las acciones de marketing en un foco desde donde se irrigará la web con el mensaje. Esto puede ser un web site, un web blog (WordPress, Blogger,Typepad, Tumblr, Joomla,Drupal), una red social (Flickr, Facebook – perfil – página – grupos, Creativos Colombianos, Myspace, etc). Existen muchas opciones para construir una casa online con o sin dominio propio y la herramienta seleccionada debe ofrecer todos los recursos necesarios para mostrarse al mundo y ¿cómo se muestra un creativo?, a través de su obra. Por lo tanto, si es una banda, por ejemplo, su casa en Internet deberá ofrecerle la posibilidad de publicar videos, música, almacenar fotografías en categorías o álbumes, publicar noticias, crear un newsletter para informar periódicamente a sus fans de noticias y novedades y, armarse una base de datos de personas interesadas.

“No se debe andar por la vida (online) sin tener un lugar donde llegar y reposar la cabeza”.

Entre las alternativas que debe visualizar el creativo para su casa en Internet están ciertas herramientas y funciones básicas pero vitales como son:

Newsletter. Es importante que el creativo pueda construir una audiencia basado en “el permiso”, ésto quiere decir, personas interesadas en escuchar voluntariamente lo que tiene para decir. Un boletín electrónico  le ofrece la posibilidad de estar siempre cerca de aquel que así lo desea. Internet rebosa de alternativas que permiten crear un newsletter y conectarlo con un web site.

Feedburner es una opción que Google ofrece gratuitamente y Soloconpermiso es muy buena alternativa para empresas o profesionales que conocen y valoran el permission marketing.

RSS. En los 90′s no existía la posibilidad de acceder a los contenidos de un web site sin entrar a éste. Hoy, los canales RSS le permiten a su audiencia leerlo, verlo, escucharlo a través de un lector de noticias como Google Reader.

Una herramienta como Feedstitch puede solucionar el problema de tener varios canales RSS y buscar compactarlos en uno sólo, algo útil cuando el creativo tiene varios canales de sus blogs, Myspace, Creativos Colombianos o sitios donde publica contenidos frecuentemente y busca, por ejemplo, sacar uno solo para registrarlo en Feedburner con el fin de enviar actualizaciones de varios sitios desde un sólo lugar a las personas suscritas al boletín electrónico.

Integración con redes sociales. ¿Para qué me sirven las redes sociales? y ¿cómo las puedo conectar a mi estrategia de comunicación web? son preguntas que un creativo puede formularse y que encuentran respuesta en la palabra “integración”. Los eventos los realizo en mi casa, a los invitados los atiendo en mi casa, la experiencia se vive en mi casa. Aquella, la casa, se debe preparar para ser el epicentro de experiencias positivas, todo debe estar en orden, cada cosa en su lugar. Para lograr dicha integración se debe analizar en detalle cada aspecto, tanto lo interno (lo concerniente a “mi casa”) como lo externo (lo que depende de terceros – las redes sociales, recursos web y offline -).

Lo interno. No es sencillo hablar de éste ítem ya que existen tantas variables como opciones para construir mi casa en Internet. Lo ideal es buscar impactar a la mayor cantidad de personas haciendo el menor esfuerzo, desde un solo lugar, con un mensaje directo y personal. Si no me conocen, no aceptarán la invitación a la fiesta, por lo que debo generar confianza para que asistan de forma directa o por recomendación de un amigo.

Los CMS, tanto instalados en servidor propio como de un tercero, poseen plugins o widgets que maximizan el poder de la herramienta. Dependiendo del escenario en el que el creativo se mueve y de su capacidad tanto de interacción con la audiencia como de producción de contenidos, podrá implementar componentes que llevan el mensaje desde su casa a Twitter, Facebook, Myspace, LinkedIn, Flickr, email, etc., reduciendo el tiempo invertido en “cargar información”. El creativo debe hablarle a su audiencia en el lugar en que se encuentra y si está en Twitter, le llevará el mensaje hasta Twitter.

Lo externo. El tráfico se traerá a casa, nunca se llevará hacia afuera. No le vamos a facturar visitas a Facebook, LinkedIn o Flickr, sino por el contrario, ellos nos traerán las personas con quienes llenaremos la casa y haremos la fiesta.

La estrategia se afecta por los recursos seleccionados del ecosistema de medios y siempre se debe pensar en ellos como en “un representante de talento”, alguien que nos pone frente a las personas adecuadas en el momento adecuado.

Las redes sociales son una excelente plataforma (por su lógica de uso) para establecer contactos, dialogar, generar confianza, aceptar y emitir invitaciones y llevar gente a casa.

Al igual que “en lo interno”, la cantidad de variables que influyen es grande pero, si se tiene claro el norte, la selección se facilitará. Facebook, por ejemplo, posee aplicaciones altamente útiles que le permitirán al creativo, entre otras cosas, halar contenidos vía RSS desde su blog, web site, Flickr, etc. hacia el perfil, página o grupo en ésta red social. Pero, ¿no se supone que la idea es llevar tráfico a casa y no hacia otros recursos? La intención es esa, llevar el contenido (mensaje, presencia) hasta el lugar en donde se encuentra una audiencia que aún no ha visitado la casa, buscando su interés, estableciendo un vínculo para luego movilizarla.

El feedback. La herramienta diseñada o seleccionada debe poseer más que un formulario de contacto, tendrá que permitirle a la audiencia participar con su opinión de los contenidos propuestos, ésto generará en su mente una grata percepción de valor al entender que es un lugar donde puede decir lo que piensa y, si el creativo (el anfitrión) interactúa con su cliente opinando y mostrando su punto de vista, se estrechan lazos, se cruzan links, se establecen contactos, pasan cosas.

El creativo debe valorar cada comentario de su audiencia. Cuando una persona comenta, en la mente del “dueño de casa” debe retumbar la frase “si, si quiero”, debe escuchar una puerta que se abre, debe ver oportunidades, y la correspondiente respuesta no se puede demorar.

No es descabellado pensar en implementar una herramienta que ayude a recoger más y mejores datos en el momento del feedback. Existen muchas aplicaciones gratuitas que le facilitan al creativo el proceso de medir la experiencia de la audiencia cuando se pone frente a su producto o servicio. Algunas de ellas, que permiten ubicar en un web site la pestaña “Feedback”, son Kampyle, Uservoice, Monyta, Sugiere y Foozya. Los plugins de WordPress, Joomla, Drupal y demás CMS o los desarrollos propios son opciones siempre bienvenidas.

Chat. En muchas empresas es visto como un “intruso”, un “demonio”. El creativo deberá verlo como una puerta abierta, una oportunidad. La integración de ésta herramienta con su casa en Internet es vital ya que le permitirá ser aún más visible y llevar la comunicación a un nivel personal. Desde hace algún tiempo se han puesto “de moda” barras que se ubican en la parte inferior del web site a través de la incorporación de un script o plugin y que dotan al sitio de una serie de “juguetes sociales”. Algunas de éstas herramientas son Wibiya y Meebo. El encanto del chat radica precisamente en el contacto en tiempo real, personal y no intrusivo ya que aceptamos y hablamos con quien deseamos.

Frase: No se debe andar por la vida (online) sin tener un lugar donde llegar y reposar la cabeza.

Tip Nº3. Construir la experiencia de usuario.

Mmmm placeeeerrr!!

Luego de una buena fiesta, quienes asistieron hablarán del anfitrión, del lugar, del ambiente y de la experiencia, motivo suficiente para planear y construir en detalle dicha experiencia con el fin de pasarla bien y generar un buzz (ruido) positivo. La experiencia del usuario se define a partir de quién soy y qué puedo hacer (el potencial y limitantes que poseo), el lugar y herramientas con que cuento. El creativo deberá comprender que como marca no puede hacer promesas que le quedará imposible cumplir, por lo tanto la experiencia se construirá con base en la sinceridad.

Partiendo de ésta premisa, definimos el concepto experiencia de usuario como la percepción e interpretación que tiene la audiencia de todos los estímulos encontrados cuando interactúa con lo que el creativo propone, llámense productos, servicios, contenidos,  a través del medio en el que los vive. Esto, como es evidente genera unas reacciones emocionales en el usuario que lo motiva a tomar decisiones, a “entrar en acción”.

Pero a nivel web ¿cómo se construye la experiencia de usuario? Para ello definiremos tres fases:

Fase 1. “El sitio (mi casa en Internet) funciona bien”.

Está comprobado que los sitios web exitosos no requieren de maravillosos desarrollos o diseños costosos, parte del éxito recae en hacer lo básico pero hacerlo bien. Es clave entender lo fundamental ya que puede hacer la diferencia entre tener una audiencia o tener visitantes que no regresan.

La casa del creativo en Internet deberá ser usable y fácil de navegar, ésto quiere decir que las necesidades de la audiencia deberán ser resueltas en el proceso de diseño y desarrollo logrando un camino intuitivo al objetivo que el navegante se trace.

Si el tiempo de acceso a la información (descarga y presentación de datos) es superior al que el usuario está dispuesto a esperar, se generará una experiencia  negativa que en la mayoría de los casos crea deserciones. Por tal motivo, el creativo deberá evaluar cada elemento que da forma a su casa en Internet, tanto gráfico o multimedia como tecnológico, buscando suprimir aquellos irrelevantes.

Particularmente, busco estar con las personas y en los lugares en que confío o me siento seguro. A nivel web, la plataforma a usar debería ser confiable, ésto es, aquella que permita estar el mayor tiempo al aire o con menor posibilidad de caídas. Un ejemplo para ilustra puede ser el siguiente:

Hace algún tiempo publiqué en un web site alojado en un hosting compartido, una revista electrónica con 30 MB de peso. Tuvo tanto éxito que en los primeros tres días llegó a más de 5.000 descargas “tumbando” el servidor y poniendo la pagina off-line. Esto me obligó a contratar un servidor dedicado con un performance alto, el cual, bajo un escenario similar meses después,  respondió a la perfección manteniendo todo en su sitio.

Sin ser muy atento, cualquier individuo puede darse cuenta que hoy, desde múltiples dispositivos puede hacer consultas en Internet, navegar. Es vital que la casa del creativo en Internet sea accesible desde distintas plataformas.

Fase 2. “Aquí me entienden”.

Esta fase busca acercarse de una forma casi íntima a la audiencia, al individuo.

¿A quien no le gusta llegar a un restaurante o almacén y ser reconocido? Cuando nos saludan por el nombre y preguntan “¿qué desea tomar, lo de siempre?” se genera un lazo emocional o se fortalece uno existente.

A nivel web, la personalización de la experiencia de usuario es fundamental y el creativo no requiere grandes recursos para lograrlo sino ideas, creatividad. La agencia ANidea, por ejemplo, al permitirle  al visitante de su web site cambiar los temas gráficos, genera una experiencia distinta y positiva. Si el creativo logra transferirle al individuo a quien habla el poder de personalizar la experiencia en su casa en Internet está dando pasos de gigante.

La forma como el creativo trate y le hable a los individuos en su casa, influye en la manera como éstos lo referencien. Es importante protocolizar la comunicación para los distintos escenarios en los cuales el creativo se desenvuelve con el fín, de no sólo crear un ambiente, sino generar coherencia en la experiencia. Dicha coherencia deberá estar construida sobre la consistencia ya que el usuario que recibe una experiencia satisfactoria la primera vez busca replicarla la segunda y la tercera.

Fase 3. “Deseo contarle a todo el mundo”.

A ésta altura ya se supone que el visitante percibe que la casa del creativo está bien dotada, opera correctamente y siente que de alguna manera pertenece a ese lugar porque la experiencia que vive es siempre positiva y la comunicación es “para él”. En ésta fase, el visitante ya ha internalizado la experiencia y se ha generado valor a un punto que no espera el momento para compartir la historia, para contarle a sus amigos y personas cercanas.

En el ir y venir cotidiano, todos compartimos tips relacionados con un buen restaurante, un sitio web donde comprar gadgets, un almacén con productos de excelente calidad, buen precio y “algo de magia”. Cuando nos ponemos frente a esa persona a quien deseamos “venderle” la idea de un restaurante donde vivimos una experiencia maravillosa, en el momento de comunicarle, dotamos nuestro mensaje de un “color” completamente personal con argumentos contundentes que buscan convencer a quien escucha. Nuestro mensaje está dotado de pasión e invertimos energía en convencer a otros.

El creativo, en éste momento tiene evangelizadores, personas que le venderán la idea de ir a su casa y asistir a la fiesta porque su experiencia ha sido tan positiva que desea compartirla con las personas cercanas.

Esta fase se caracteriza por tener una comunidad de miembros activos y participativos en torno a lo que el creativo ofrece y tiene para decir. Cada vez que la marca del creativo habla es una oportunidad para activar o fortalecer los lazos emocionales con su audiencia.

Una de las características clave de esta etapa es la percepción que tiene el individuo de pertenecer a algo, de ser escuchado y saber que su opinión e ideas son atendidas y tienen peso. Pero no es solamente esto, sino que el individuo ya se ha convertido en un defensor de la marca del creativo, con argumentos contundentes y apasionados en contra de los detractores o de los mismos competidores y, activando un boca a boca cada vez que se expresa.

Particularmente confieso que me siento altamente atraído por marcas como New Balance o Head y no compro tennis o raquetas de ninguna otra marca desde hace muchos años y cada que puedo opinar, siempre lo hago positivamente ya que la experiencia tanto con el producto como con la compañía que me lo ha vendido ha sido maravillosa.

Frase: Captar audiencia es relativamente fácil, mantenerla atenta a nuestra comunicación es un reto mayor.

Tip Nº4. Construir el ecosistema de medios y los flujos de promoción.

Ya el creativo sabe quién es en Internet, ha definido y construído sus casa online y planeado claramente la experiencia de usuario, ahora debe, con el mayor detalle posible, estructurar tanto el ecosistema de medios como los flujos de promoción con los que abordará el día a día de su comunicación online.

Cuando hablo de un “ecosistema de medios” me refiero a un gran inventario de recursos categorizados y descritos de acuerdo a sus cualidades. Esto quiere decir, todas aquellas herramientas aptas para comunicar la actividad del creativo a través de internet. La construcción del ecosistema de medios varía de acuerdo al entorno en que se mueve el creativo, por ejemplo, si es un diseñador de moda, tendrá una categoría llamada “revistas electrónicas” y las podrá segmentar por países o por temas, también podrá tener una categoría llamada “Redes Sociales” e inventariará aquellas en las cuales tiene actividad, o una categoría llamada “portales” donde tendrá, supongo, una subcategoría llamada “especializados” (en su actividad) y a su vez podrá segmentarlos por países o temas.

Zoom sobre un área de un ecosistema de medios real

Internet es un medio absolutamente rico en alternativas que permiten construir un ecosistema de medios que cubra todas las posibilidades suficientes para dar un cerramiento de comunicación y marketing a la actividad del creativo.

Es una gran responsabilidad y compromiso el hacer crecer diariamente el ecosistema de medios ya que las necesidades van cambiando con el tiempo y los recursos disponibles también.

A manera de tip, puedo recomendar que se incorporen las siguientes categorías, además de las especializadas para cada creativo:

Notas o comunicados de prensa. Donde podrán vincularse herramientas como Sunotadeprensa.com.

Destacadores. No puede faltar Google Reader, Sidewiki o Google Buzz.

Agregadores. Herramientas como Digg, Noticias Creativos Colombianos, Menéame, cabrían en ésta categoría.

Bloggers. Categorizados por temas, países o como se desee. Los bloggers deben incorporarse en el ecosistema de medios ya que, manteniendo una buena relación y “alianzas”, éstos pueden ser una excelente forma de dar difusión a eventos, lanzamientos de productos y servicios, etc.

BD de emails. Una buena administración de bases de datos de email, usando herramientas como soloconpermiso.com, por ejemplo, o las listas de correo de Gmail, se puede apoyar la comunicación online cuando dicha información está filtrada y correctamente ordenada en categorías.

Creación de portafolios. Internet está plagado de sitios web donde un creativo puede “crear su portafolio online”. La intención no es cargarse de trabajo actualizando infinidad de recursos sino, por el contrario, hablarle a muchas audiencias interesadas con el menor esfuerzo.

Por otra parte, los flujos de promoción, hacen referencia a la forma como se aborda la difusión en Internet usando los recursos del ecosistema de medios. Esto quiere decir, por ejemplo, que cuando el creativo lanza un producto o servicio, la difusión tiene un flujo específico y distinto a cuando escribe un artículo en su blog.

La construcción de los flujos de promoción debe dar un cubrimiento total a las distintas categorías de actividades que se realizan en el día a día, no puede faltar nada.

Ejemplo del flujo de información para una actividad puntual.

Frase: Tener orden y ser metódico para cumplir con los objetivos trazados.

Tip Nº5. Creación de los protocolos de comunicación.

Cuando el creativo se para frente a su proyecto de vida y lo ve como lo que es, una responsabilidad que requiere compromiso y seriedad, entiende que hará los sacrificios y esfuerzos necesarios para lograr su objetivo. La creación de los protocolos de comunicación forman parte de esa gran responsabilidad.

Pero ¿qué son y para que sirven? Cuando el creativo ha definido que su casa en internet es el blog personal que tiene alojado en blogger, que dentro del ecosistema de medios tiene redes sociales, BD de emails, blogs, herramientas para publicación de artículos, entre otros tantos; ha definido las actividades que requieren la construcción de flujos de promoción específicos y los ha elaborado, ahora, es clave que defina cómo y cuando hablar.

Los protocolos, básicamente, generan estándares a nivel de comunicación con el fin de garantizar unidad, que cuando la marca del creativo hable, lo haga de la misma forma sin importar el medio usado. La comunicación y las acciones que serán “tocadas” por los protocolos tienen tres formas:

1. Creativo-Usuario. Por ejemplo la usada en una notificación de email.

2. Usuario-Creativo. Por ejemplo la usada en una solicitud de cotización.

3. Comunicación de dos vías. Por ejemplo la usada en una conversación a través de chat.

Cada eslabón dentro de un flujo de promoción requiere ser protocolizado, por lo tanto, el ejercicio de documentación y práctica es diario y permanente, teniendo en cuenta que los recursos involucrados varían y los flujos cambian. La rutina diaria obliga al creativo a interiorizar los protocolos de comunicación.

El espectro es tan amplio o tan corto como sea el ecosistema de medios y la actividad a realizarse en Internet. Ninguna herramienta usada debe quedar fuera de los protocolos de comunicación del creativo.

¿Usted o tu?

Un protocolo general de comunicación online puede ser definir si el creativo habla “de usted” o “de tú”. No es correcto tratar “de tú” a los interlocutores vía chat si en los Tweets se les habla “de usted”.  Si el creativo tiene claro que se encuentra sumergido en un proceso de construcción de marca online, entenderá que todo forma parte de una estrategia y que el esfuerzo generará frutos a corto, mediano y largo plazo.

Algunos ejemplos de protocolos se muestran a continuación:

El chat es una herramienta de uso común, tan común que ya la implementan de forma mecánica tanto niños como adultos. El creativo puede construir varios protocolos, entre ellos el protocolo de saludo y el protocolo de despedida. Creativos Colombianos, por ejemplo, cierra las conversaciones a través de éste medio diciendo: “…un abrazo desde Pereira, Colombia” porque es importante recordarle a las personas que no están radicados en una ciudad grande colombiana sino en Pereira, una ciudad que según muchos no está ubicada en el mapa de la creatividad en Colombia. Otro protocolo que Creativos Colombianos usa frecuentemente es el de agradecimiento y se aplica cuando una persona dice cosas como “gracias por existir” o “gracias por las herramientas que nos ofrecen”, donde se responde “gracias a vos por confiar en nosotros y pertenecer a la gran familia Creativos Colombianos, tu casa en Internet”.

En la página Facebook de Creativos Colombianos, cuando una persona ofrece una oportunidad de empleo, se le responde: “Gracias por compartirnos esta oferta laboral, ya sabes que puedes publicarla en nuestro portal de empleo: http://empleos.colombianoscreativos.com/ “.

Aspectos como la creación de firmas sociales o definir la administración de los links (siempre, toda comunicación que se genere debe llevar link apuntando a mi casa) en la comunicación online forman parte de la protocolización que el creativo debe llevar a cabo.

Es tan apasionante y extenso el tema de los protocolos de comunicación que perfectamente podría escribirse un libro entero. Como se menciona al principio del documento, la intención es generar una serie de directrices o tips que apoyen la estrategia de comunicación online de los creativos que estén comprometidos con su proyecto de vida y busquen maximizar el potencial de comunicación que poseen, por lo tanto, no profundizaré demasiado en cada ítem.

Frase: La creación de protocolos de comunicación demuestran el compromiso que un creativo tiene con su proyecto de vida.

Tip Nº6. Producción de contenido.

En ésta, la web social, la producción de contenidos es más que una obligación, es una necesidad real. ¿Cómo hacen los demás para conocer al creativo si no habla? Es obvio que existen muchas formas de “hablar”, a través de imagenes, textos, videos, twits, etc., pero hay que hacerlo ya que las marcas silenciosas, normalmente son invisibles.

El creativo debe construir historias, la historia de su vida en primera instancia, debe hablar con criterio y sinceridad, debe obsequiar conocimiento, debe ayudar, debe opinar, debe producir contenidos buscando que éstos no sean efímeros sino perdurables en el tiempo. Todo lo anterior teniendo en cuenta que hoy por hoy la avalancha de información a que los individuos están expuestos cada segundo de sus vidas es realmente impresionante, como nunca antes, lo que lo obliga a ser diferente, a generar valor en cada cosa que haga.  El actuar diario le permitirá construir una masa crítica (audiencia cautiva), generando confianza, teniendo oídos que lo escucharán y personas con quien generar un diálogo más allá del comentario, traslandando desde el blog a una persona que hace un comentario, al chat como un conocido en la categoría “amigos” o “fans”.

Para ello puede hacer uso de infinidad de opciones que se le abren en un gran abanico como los podcasts y videocasts, boletines electrónicos, grupos de discusión, wikis, etc.

Es clave tener presente e interiorizar que los contenidos producidos deben tener “rostro”, ¿como es esto?. Ya sea a través de una firma, de un avatar o de los dos, el creativo debe dejar su huella visible, nunca como NN ya que allí no hay una acción que apoye el proceso de construcción de marca online.

Para finalizar, cada cosa que haga, el creativo debe verla como una oportunidad para hablar, para escribir, para comentar, para convertirse en noticia. Nunca se debe esperar a que alguien hable de nosotros, debemos convertirnos en noticia nosotros mismos y, muchas veces es suficiente con el simple hecho de ser visibles (aplicable para aquellos que tienen un gran talento y los saben mostrar).

Frase: La producción de contenidos es más que una obligación, es una necesidad.

Tip Nº7. Monitoreo.

Las estrategias, normalmente, en el camino pueden sufrir ajustes. Por lo tanto, es importante diariamente revisar tanto la estrategia como el comportamiento de nuestra audiencia. El uso de herramientas que nos permiten “escuchar” a dicha audiencia, no sólo es una necesidad, sino que se tiene que convertir en casi una obsesión. Si el creativo no se fija en los pequeños cambios que presenta el comportamiento de sus fans, clientes, amigos, seguidores, jamás entenderá por qué se van y no regresan o por qué actúan de tal o cual forma.

La implementación de utilidades como sistemas de analítica web al estilo Google Analytics, herramientas de tracking en tiempo real que permitan conocer el rastro que va dejando el individuo desde que entra a nuestra casa hasta que sale o algunas específicas como monitoreo de Twitter (Twitter Analyzer, Twitter Statistics) o Facebook, son pan de cada día para alguien aborda su proceso de construcción de marca online como debe.

Frase: Tener el control no garantiza el éxito pero permite ver desde arriba el escenario.

Luego de leer el presente texto puede estar preguntándose, si hago todo ésto ¿a qué horas trabajo?. Déjeme decirle que ahí está el reto, es su responsabilidad pero está comprobado que funciona.

Puede leerse en Creativos Colombianos, El País (España), Clarín (Argentina).

“La ilustración permite tocar el alma, conectándola con tus recuerdos y es en ese momento cuando regresa la niñez a tu cuerpo”, así define Julián Mora una de la cosas que más le gusta hacer en la vida. Este colombiano, diseñador visual de profesión e ilustrador de vocación, logra cautivar con una obra que evoca la magia de un mundo que habita en lo profundo del ser, una obra que concilia la sátira y lo infantil.

Para Julián Mora cada país latinoamericano tiene algo para ofrecer y es por eso que no cree en rankings sobre el escenario del diseño y mucho menos cuantificar el talento en esta parte del continente, a pesar de esto, se le imposibilita ocultar su admiración por el país carioca, pues para él Brasil esta marcado por un estilo propio que se identifica en el manejo del color y la estructura de sus mensajes. Este creativo reconoce abiertamente el contexto en el que se mueve; cuando piensa en arquitectura y  diseño industrial se ubica en Méjico, cuando el tema es de moda hace referencia al Sao Pablo Fashion Week en Brasil y si la cuestión es creatividad, no lo piensa dos veces para hablar de su país, Colombia.

Julián, éste talentoso ilustrador colombiano ha hecho del aprendizaje su estilo de vida y como él lo dice: “estoy dispuesto a aprender de todo y de todos. Las personas nos enseñan cosas buenas y malas, de ambas se aprende”. Actualmente trabaja en un proyecto personal “Julivajuli Desing”, que consiste en la elaboración artesanales de elementos, accesorios y prendas exclusivas, con el fin de desfogar toda la capacidad creativa, según Julián “es la excusa perfecta para hacer lo que me gusta”.

Ir al web site de Julián Mora.

Ir al web site de oblongo Magazine.

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Todas las personas y todas las empresas tienen su “forma de hacer las cosas” y las pequeñas agencias de publicidad no son la excepción. Es normal que un modelo no opere correctamente para una compañía en particular y sí en otra, aún teniendo grandes similitudes.

No me canso de decir que las pequeñas agencias son familias con un gran corazón porque lo he vivido todos los días desde hace muchos años, lo cual, fácilmente se ve reflejado en el compromiso y cariño con que se abordan los retos y, obviamente, en los resultados.

Las metodologías generan orden, optimizan recursos y crean espacios para potenciar talentos. Siempre es bueno saber de dónde venimos y para dónde vamos.

La gráfica muestra las fases que cubren el proceso de producción de piezas gráficas en una pequeña agencia desde el momento en que el cliente manifiesta su requerimiento de creatividad y diseño hasta la finalización de archivos (no incluye el proceso de impresión). Es comprensible que existan opiniones encontradas o afinidad a la metodología propuesta, para unos puede ser útil y para otros no. En la agencia para la que trabajo se emplea éste modelo con una serie de “mecanismos de control” adicionales. Este es un aporte para aquellos que aún no han encontrado la “forma correcta de hacer las cosas”.

Hace algún tiempo, hablando con un grupo de amigos, afloraba el tema “la actitud de los jóvenes” frente a la vida, frente a los distintos escenarios que ésta nos ofrece (algo denso o banal como se mire) y, uno de ellos, luego de mucho debatir cerró con la frase: “el mayor problema de los jóvenes es que se creen inmortales, creen que nunca morirán”.  Problema de hoy o problema de siempre, coincido con esa afirmación ya que lo he visto y vivido desde hace 16 años, tiempo que llevo trabajando en el medio de la publicidad. Esa “inmortalidad” hace que se piense en el tiempo como algo propio y no como algo que es imposible atajar, que se escurre entre los dedos por más fuerte que se aprete.

Verónica Trujillo es (lo prefiero en lugar de fué) una amiga, una novia que tuve en el 2006, una mujer que jamás pasaba desapercibida en el lugar donde se encontraba. Como dicen las abuelas: de buena familia, bonita, inteligente, políglota, con un gran don de gente. ¿Por qué hablo de una ex-novia? Porque esta mujer a quien admiro por la berraquera con que afrontó su vida, por el talento que rebosaba por sus poros (trabajó en CortesMedia Agencia), por el amor con que hacía las cosas, sufría de una enfermedad llamada Lupus, que hasta la fecha no tiene cura. Estando en Bogotá bajo intensos tratamientos médicos me dijo telefónicamente algo que no se me va a olvidar jamás y que es el motivo por el cual comparto el presente texto:

“estando aquí entendí por qué la gente que tiene cáncer se muere. Porque cuando les dicen que tienen cáncer sienten que ya están muertos y se olvidan de luchar, se sumergen en su dolor y se mueren estando aún vivos”.

Frecuentemente hablaba con ella y siempre estaba a punto de entrar a una sesión de quimioterapia, radioterapia, acupuntura y me decía: “yo no me quiero morir y no me voy a morir”, lo decía con la autoridad y certeza de alguien que se sabe dueño de su propio destino porque trabaja duro para construirlo.

A través de Facebook veía sus fotos donde siempre estaba felíz (ya no era mi novia) y a través del chat solíamos cruzar pensamientos e ideas. Un día cualquiera me dijo que ya había superado la fase crítica y que se iba a vivir a Brasil – un gran sueño -.

Meses después, en el parqueadero de la agencia me informan que Verónica, una mujer de 26 años con tantos talentos y tantos sueños había muerto en Brasil a causa de su enfermedad. El messenger jamás volvería a sentir sus carcajadas.

¿Todo esto para que?

La vida está plagada de oportunidades, ella misma, la vida es una gran oportunidad. Oportunidades ¿para qué? para soñar, para construir, para hacer, para dejar, para ser.

El 2010 es un nuevo ciclo que inicia cargado de retos y de ilusiones. Mientras tengamos la “oportunidad” de estar aquí hay que metérsela toda, hay que hacer, hacer, hacer, con pasión, con convicción, con estrategia, con amor. Si hoy ponemos la cabeza en la almohada y mañana no despertamos ¿lo que hemos hecho hasta el momento es suficiente? ¿para quien es suficiente?.

¿Hay inmortales? Claro que los hay. ¿Quién no conoce a Jesús? ¿a Johnny Allen Hendrix -Jimi Hendrix-? ¿a Pasteur? ¿a Lucho Bermúdez?  ¿a Bolívar? Son inmortales porque dejaron un gran legado que hace que nunca los olvidemos. ¿Cual ha sido el tuyo o el mío hasta el 2009?

Que Dios (Jah) le de a Verónica Trujillo un  pedacito de paraíso (una parcelita como decía), muy cerca de la playa y a todos nosotros, el tiempo para construir, para demostrar para qué estamos.

Este post me coge escuchando Lizz Wright – Speak your heart – del álbum The Orchard.

Es evidente que tanto diseñadores como creativos tenemos talentos y habilidades que nos hacen mejores frente a ciertas actividades o escenarios y no siempre respondemos de la misma manera frente a los retos que se presentan en el día a día.

Lo anterior toma forma, cuando nos ponemos frente a un tipo de proyecto que nos representa un reto de mayor embergadura por el hecho de no estar bien preparados para asumirlo.

No todo diseñador gráfico (por serlo) tiene la capacidad de hacer un logotipo, un buen web site o piezas gráficas efectivas. De hecho, conozco diseñadores gráficos que se les da con mucha facilidad crear interfases web y otros con gran habilidad para el diseño de piezas gráficas para impresos pero, en casos puntuales, uno no logra lo otro con facilidad.

Lo que sigue, es simplemente una pequeña guía que puede ser de mucha ayuda en el momento en que “perdemos el norte” de un proyecto creativo. Cuando nos “saturamos” y perdemos el tacto con la piel de la idea ganadora es cuando salimos a dar una vuelta, nos paramos de cabeza, comemos sin parar o le damos un giro a la moneda.  Todo esto es útil y cada quien tiene su forma de lograr la conexión o reconexión con el enrutador pero, lo que nunca se puede perder, o que siempre deberá estar presente son las bases que nos permiten visualizar desde arriba el proyecto con todas sus variantes.

1. Conocimiento del cliente. Una buena documentación es la base para estructurar proyectos ganadores. Tanto los diseñadores y creativos de pequeñas agencias, boutiques y estudios, como los freelances, si no lo tienen, deben adquirir el buen hábito de trabajar con brief (en las agencias estructuradas y para los freelances experimentados, esto no es negociable). El cliente se acerca a nosotros porque tiene una necesidad y nuestra misión es generar beneficios, bienestar. El “abordaje” al cliente es tal cual como el que se hace a una mujer o un hombre que nos gusta mucho: con cautela, cazando información, pensando en cada variable, con plan (me disculpan el ejemplo pero de momento no se me ocurre uno mejor).

2. Conocimiento del sector. La profundización en el conocimiento del sector al cual pertenece el cliente sienta unas bases conceptuales estratégicas para lograr el objetivo y evitar reprocesos que entorpecen y encarecen la operación. Por ejemplo, el desconocimiento que en piezas gráficas para una empresa del sector alimentos, el color verde como predominante denota “podrido” (si así fuera), haría de la inversión de tiempo una gran pérdida para el equipo y una mala impresión para el cliente.

3. Conocimiento del estilo y filosofía de la agencia. Las agencias, al igual que cualquier compañía, tienen una forma de hacer las cosas, un color, un ADN que las hace especiales. Al igual que con el cliente, se debe entender y dominar esa forma de vibrar y de sentir.

4. Conocimiento del estilo y potencial propio. El broche de oro está en el conocimiento de nuestras inclinaciones, limitantes y potencialidades. Es difícil que una pieza gráfica no lleve la “pincelada” propia del creador, más allá de brief, más allá de cualquier directriz. Por lo tanto debe estar siempre presente (claro en la mente) que el estilo personal o la magia del individuo jamás estarán por encima ni predominarán sobre el trabajo o estrategia colectiva y, mucho menos sobre los sueños de quien nos ha contratado: el cliente.

Si éstos cuatro puntos entran al cuerpo de forma intravenosa y permanente, muy seguramente (si se acompaña de altas dosis de creatividad) jamás veremos puertas cerradas, siempre estaremos frente a un campo abierto, con paisaje y clima propicio para construir historias inolvidables.

- Carlos Cortés -

No es un secreto que el término “creativo” tiene una connotación positiva en la amplia extensión de la palabra, pero también carga con ciertos visos que enturbian en algo lo magnífico del significado o lo que representa (no es algo generalizado). Me refiero de forma exclusiva a las expresiones “desorden”, “incumplimiento”, “compromiso”, “olvidadizo” entre tantas otras.

¿Somos los creativos desordenados?, ¿incumplidos?, “olvidadizos”, etc., etc.?.

Es evidente que no podríamos generalizar. La propuesta que traigo en éste momento, simplemente tiene en cuenta la idea de “siempre hay algo para mejorar”.

Permanentemente, en el día a día de nuestras profesiones nos enfrentamos a pequeños y grandes retos como citas, proyectos, llamadas, comités, documentación, construcción o mejoramiento de metodologías, entre tantos otros. Cuando la actividad laboral se incrementa, el control de aquellas pequeñas/grandes tareas se puede entorpecer y, de un momento a otro, podemos vernos sumergidos entre papelitos, post-its, llamadas por hacer que nunca se efectuaron, citas que se incumplieron y, al final de la cadena está el cliente con cara de pocos amigos, con el ceño fruncido y bajo el brazo argumentos contundentes.

A todos aquellos que sienten que lo anterior los ha tocado, voy a mostrarles una “forma de hacer las cosas” que puede reducir el riesgo de “enredarse la vida”. Se trata de Getting Things Done (GTD)  para Creativos. ¿Por qué para creativos? Realmente es para casi cualquier persona pero el inviduo que me ocupa por la actividad que desarrollo es el creativo colombiano.

¿Qué es Getting Things Done (GTD)?

Es una metodología para la gestión de actividades.

GTD se basa en el principio de que una persona necesita borrar de su mente todas las tareas que tiene pendientes guardándolas en un lugar específico. De este modo, se libera a la mente del trabajo de recordar todo lo que hay que hacer, y se puede concentrar en la efectiva realización de aquellas tareas.  Fuente: Wikipedia.

La idea con GTD no es “enredarse la existencia” metiéndole procedimientos, protocolos a lo que ya hacemos sino buscar un mejor desempeño diario en cada actividad en la que nos involucramos.

Hay cientos de herramientas que permiten lo anterior. Particularmente he pasado de una a otra, partiendo de la aplicación propuesta por el mismo David Allen, hasta varias que gestionan todo lists, calendarios, proyectos, etc, etc. Esto me ha mostrado que el éxito de la metodología no se basa en una herramienta, existen varios factores donde uno de ellos es la simpleza, la practicidad, algo que hace que pueda verlo aplicable en el trajín cotidiano.

Entrando en materia, GTD se basa en 4 principios básicos:

1. Recopilación de datos. Esta fase no puede tomar mucho tiempo. El creativo lo único que debe hacer es capturar la tarea o la idea. Puede usarse un editor de textos o post-its de papel. Yo recomiendo que se use Google Notebook (http://www.google.com/notebook) ya que permite ordenar la información en libros, es práctico y gratuito.
2. Procesamiento de datos. Rápidamente se define qué hacer, si las actividades se deben archivar, delegar, eliminar o hacerse en menos de 2 minutos.
3. Organizar.  Se decide cuando se deben hacer las tareas y qué tiempos se toma cada actividad.
4. Revisar. La revisión garantiza que todo salga como se ha planeado. Es recomendable realizar ésta actividad dos veces al día.

Llevándolo a la práctica:

6:00 am. Abro Google Notebook (Inbox), creo un libro llamado INBOX, que es donde se registrarán todas las actividades del día, y las listo. No se me puede quedar absolutamente nada. Inicialmente no será tan fácil y, muy seguramente tendré que acudir a los papelitos que tengo en el escritorio o los post-it que se encuentran pegados en el monitor, pared y hasta en las patas de la mesa. Luego de listarlas les asigno prioridades o las ordeno de acuerdo a su importancia.

6:20 am. Defino qué va a suceder con cada una de ellas, ésto quiere decir, que si una de las actividades es una cita fuera de la oficina, pasará al Google Calendar con fecha y hora (herramienta recomendada por su facilidad de manejo, viabilidad para el trabajo colaborativo y gratuidad), si es el registro de los datos de un contacto se hará a través de Google Contacts (herramienta recomendada), si es una actividad que forma parte de un proyecto, se registra en Google Tasks, si es crear un acta, una propuesta comercial o documento, se hará con Google Docs.

7:00 am. Revisión del orden del día.

2:00 pm. Revisión del orden del día.

El control de tiempos para las tareas puede ser viable para cierto tipo de profesionales.  Para aquellos que tienen ese hábito, les recomiendo el todo list Forcedo.

Cada individuo ajustará la metodología a sus necesidades e incorporará las herramientas que considere útiles para optimizar la administración del tiempo. Tanto Gmail, Google Reader, Delicious o Skype,  son infaltables.

- Carlos Cortés -

- ¿Cuantos diseñadores nos acompañan hoy? (Los diseñadores que se encuentran entre la audiencia levantan la mano).

- y ¿Cuantos diseñadores nos acompañan hoy que quisieron ser odontólogos?

Con ésta secuencia de preguntas, normalmente abro las conferencias donde la audiencia es muy joven, ésto con el fin de crear ese pequeño momento de reflexión. En muchos casos, la audiencia se ríe pero luego de las risas queda la pregunta dando vueltas en la mente de quien no está viviendo la vida que desea o de quien, como en el comercial, se encuentra “en el lugar equivocado”. ¿Estamos en esa bolsa?

Frecuentemente, cuando en charlas, conferencias o en el día a día, me pongo frente a empresarios, periodistas, creativos o jóvenes universitarios surgen preguntas similares a la anteriormente formulada que siempre llevan a un mismo camino y éste a la palabra: pasión.

Pero, ¿qué es la pasión? ¿donde está? ¿cómo se adquiere?

Para continuar llenando de literatura la vida, la definición fácilmente puede encontrarse en Wikipedia, pero el ejemplo y la práctica saca de las sombras los “misterios” y los muestra como realmente son, por lo tanto saquemos esa mujer linda de la oscuridad, que nos muestre el rostro:

- Un blogger que tiene un empleo X que alterna trabajando 30 horas semanales o más produciendo contenidos para su blog y sabiendo aún que ésta actividad no le genera un peso pero lo continúa haciendo porque “lo necesita”.

- Un joven universitario estudiante de ingeniería de sistemas que reside en un pequeño pueblo a 1 hora en bus de la ciudad donde está su universidad, que no tiene computador y debe llegar todos los días a buscar en dónde hacer sus trabajos y prácticas de una carrera que exige una intensidad horaria importante frente a un equipo de cómputo.

- Una emprendedora mujer que viaja veititantas horas en bus desde un lugar alejado con una idea de negocio atravezada entre su mente y su corazón para presentarla ante un jurado de Destapa Futuro o el Fondo Emprender, quien le da 10 minutos para exponer su proyecto y luego, hacer 20 horas de viaje más.

- Un ilustrador que despierta a las 3 de la mañana exaltado por un sueño, saca papel y lápiz, boceta sus ideas y vuelve a dormir.

- Un niño de 8 años a quien le preguntan ¿qué vas a ser cuando grande? Respondiendo a la pregunta: médico. Niño que vive a las afueras de la ciudad y debe salir para el colegio a las cinco de la madrugada caminando descalzo por entre cafetales, con su morral al hombro, soñando. Años después despacha desde un consultorio en el centro de la ciudad.

¿Que hay en ellos que los hace distintos, especiales?

Son el fiel reflejo de lo que es la pasión y cómo ésta influye en la vida de las personas. Pero cuando hablo de pasión, no hago referencia al entusiasmo que es tan vaporoso como el vaho en el cristal de una ventana. Hablo de un sentimiento que nace en las entrañas mismas y se aferra a ellas con tal fuerza que  lleva la mente a lugares inimaginados, dota a la voluntad de un escudo a prueba de balas, hace que la vida tenga muchos sentidos y, sobre todo, la llena de ellos.

Los grandes creadores, grandes personas, aquellos que construyen historias, que halan la vida y el mundo para su lado, quienes construyen grandes obras, grandes proyectos, grandes compañías, ellos, son recipientes que rebosan de pasión.

Y es preocupante ver cómo jóvenes en universidades, agencias, la calle, viven desposeídos, alienados, llenos de vida y vacíos de pasión, cargando el gran poder que da la juventud, poder de soñar, soñar, soñar, soñar, hacer, hacer, hacer y hacer casi sin cansarse. No tiene lógica estar sentado 10 semestres en aulas donde se habla de econometría, finanzas, estadística y, llegar a casa a sacar punta a los lápices y dibujar, no tiene sentido no tener la berraquera para hacer eso que se ama tanto.

Hace algún tiempo, un aquitecto amigo, profesor universitario me decía: el tema con los jóvenes no tiene nada que ver con lo que usted menciona (refiriéndose a inquietudes que había expresado) sino a algo muy simple de decir pero no se qué tan complejo de abordar: “los jóvenes creen que nunca morirán, creen que son inmortales (highlanders)”.

Pues bien, quien lo ha vivido en carne propia sabe a qué me refiero y a lo que me voy a referir y, muy seguramente, en nuestro  pequeño / gran mundo de la creatividad, publicidad, diseño, marketing, los casos afloran por montones porque las sensibilidades que se mueven allí pululan como el polen en primavera. Esto es, estar cerca, compartir, trabajar, hablar, convivir con gente apasionada.

Estos personajes no están pensando en si me pagan horas extras, cuanto gana el de al lado o cómo ganar doscientos mil más, estan pensando en vaciarse para volver a llenarse porque al ser recipientes cargados de pasion, sentimiento atómico o nuclear, altamente volátil, deben explotar para volver a cargarse. Están conectados a una fuente inagotable de ideas, de energía, de sueños, de visiones, de vida. Tienen 10, 20 o 90 años pero no envejecen, siguen vigentes y vivos, conscientes de estarlo.

Las personas y las marcas apasionadas son imanes que enganchan y, normalmente lo hacen de forma instantánea, con solo tener un primer contacto, una única experiencia, odio o amor  a primera vista. A esas marcas y a esas personas les brillan los ojos cuando “hablan”, el tiempo en su compañía se pasa volando, “son contagiosos”, invitan a la acción.

El mundo, éste mundo, lo mueven los apasionados que no son pocos pero no son tantos como debiera.

A través del presente texto invito a quien lo lee a renunciar a los sueños de otros y vivir los propios como si tuviera 10 años.

- Carlos Cortés -

Lee los comentarios dejados en Creativos Colombianos.

Ser creativo en una agencia de publicidad no se debe ver como un objetivo ya que es una obligación del día a día que cobija a cada integrante de la organización, a todos.

La creatividad no puede verse como responsabilidad exclusiva de alguien con el título de “creativo” ni tampoco como un don maravilloso con el cual fué premiado y que lo hace distinto a todos los mortales.

Asusta ponerse frente a un diseñador gráfico, ingeniero, ejecutivo de cuenta o la señora que sirve los tintos en la agencia y ver su incapacidad para generar ideas, para soñar  y resolver situaciones.

Los creativos no son aliens (seres de otro mundo), así lo parezcan.

¿Tiene aliens en la agencia?

- Carlos Cortés -

He visto desde hace varios años que se proponen para el debate en foros, blogs, portales y otros recursos web temas relacionados con el trabajador Freelance bajo una “entonación” muy particular, del tipo: ¿es el trabajador freelance un mercenario? ¿es el trabajador autónomo un sicario gráfico? ¿representa el freelance un problema para el negocio de la publicidad?.

Para entrar en contexto y dar algunos argumentos básicos para el debate, es importante sentar las bases del tema, partiendo por una definición.

¿Qué es un freelance?

Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo, cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación, oficio o profesión, de forma autónoma, para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas, que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido, sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. Fuente: Wikipedia

Este modelo de autoempleo tiene tanta fuerza en la actualidad, en gran parte gracias a Internet. La Red ha ofrecido al freelance la posibilidad de trabajar desde el lugar en el que se encuentre y acceder a clientes en ciudades y países distantes. De la misma forma, el aumento en el uso de outsourcing o tercerización de actividades por parte de las empresas ha “mejorado” el panorama para este tipo de trabajadores.

Uno de mis grandes amigos es un freelance metódico y experto en hacer negocios desde su posición. Su vida se reparte entre varias ciudades de Estados Unidos, Europa y Colombia. Entendió perfectamente el papel como trabajador independiente. Su maletín tiene todo lo necesario para abordar el día a día de una forma absolutamente profesional: un pc portátil de high performance dotado con el software requerido y 2 baterías de repuesto, todos los cacharros USB que pueden existir como lámparas, ventilador, refregerador, adaptadores, entre muchos otros (“la lámpara la uso mucho en los vuelos internacionales para trabajar sin incomodar a la persona que viaja a mi lado), impresora/scanner, cámara de fotografía y de video, un videobeam que parece una caja para almacenar CDS, insumos como papel, labels, cds, marcadores, lapiceros, audífonos, cables de todos los tipos, etc, etc (la lista sigue). Está en capacidad de poner sus propuestas económicas durante la misma reunión donde se hace el acercamiento comercial, tiene clientes en Colombia, España y Estados Unidos. El soporte legal de sus actividades es sólido y claro. Camilo es una persona que lleva la oficina sobre los hombros.

Mercenarios

Si nos remontamos a la etimología de la palabra, ésta deriva del término medieval ingles free-lance o lanza independiente, usado para describir a un mercenario, ésto es, a un “caballero sin ideología definida que no servía a ningún señor en particular y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera”. Fuente: Wikipedia.

Desde éste punto de vista, el freelance es un mercenario. ¿Está bien empleado el término para describir a un profesional con las características antes descritas? Queda a su criterio.

Pero no es la óptica o prisma con el cual deseo ver al individuo. A lo que me refiero es a un “sentir” que se expresa en el ámbito laboral y que desde hace algunos años ronda los recursos generadores de debate en Internet y fuera de la Red y que en muchas ocasiones ha llegado a permear de forma directa el actuar comercial del creativo poniéndolo en aprietos. Esto quiere decir, el “rumor”, “murmullo”, “opinión o creencia particular o generalizada”, “etiquetamiento” (si fuera válido el término) hacia una especie de trabajador que se sale de un modelo o esquema standard, o mejor, un modelo aprobado y probado en el tiempo.

Desgarrando la vestimenta

“El freelance no paga impuestos”, “el freelance es la prostituta del trabajo creativo, se vende al mejor postor”, “el freelance no tiene un equipo que lo respalde”, “el freelance es un trabajador fantasma, puede desaparecer en cualquier momento”, “el freelance es incapaz de fidelizar clientes, inicia con mucho entusiasmo y luego los deja tirados”, “el freelance por no perder una oportunidad le dice SI a todo y luego no es capaz de cumplir”, “el feelance es un trabajador informal, no genera compromiso ni se proyecta con el cliente”, “el freelance se tira el mercado, se vende por cualquier centavo”. Estos y muchos otros son argumentos que se esgrimen en los distintos recursos tanto físicos como online para demeritar el trabajo del freelancer o trabajador autónomo.

El debate

Hasta cierta edad, el trabajador nuestro, el trabajador colombiano tiene “alma de empleado perpetuo” (espero no herir suceptibilidades). Los nuevos trabajadores, los trabajadores de las nuevas “camadas” o generaciones vienen con otro chip, con una arrogancia, irreverencia y espíritu rebelde combativo más enraizado, más marcado. El inconformismo y la permanente búsqueda de opciones, sumado a la excelente posibilidad de acceder al conocimiento, a la documentación y a la “colaboración” (sumatoria de talentos) proyecta al trabajador del futuro como un nuevo tipo de trabajador. ¿Tomará el nombre de freelance? En países no “tan” latinos, el trabajador freelancer tiene un caracter más profesional y su aceptación es casi que generalizada.

La intención del presente texto no es otra que abrir las puertas al debate entorno al papel que desempeña el trabajador freelance en el ambito de la creatividad publicitaria (el que me compete) o en cualquier otro.

- Carlos Cortés -